El Cenicero de RisckyLu – Footbag.Net Un Deporte de Técnica y Precisión. (Información Educativa).

Antes que nada. 

Cuando inicié en Steemit, uno de los primeros post que escribí fue precisamente uno hablando sobre este tema en especifico, lamentablemente para mí no tuvo la recepción que esperaba, en fin. En ese ya antiguo articulo hablaba un poco de mi experiencia personal con este deporte tan poco conocido en mi país y he de apostar que en casi todo el mundo, de como inicié en el mismo y como fui desarrollándome gracias a dicha disciplina.

 

Me gustaría contarles un poco de la dinámica del deporte, sus reglas y en que consiste para que lo conozcas mejor, quizás solo como cultura general, quizás hayas oído hablar de él y te interese saber mas, quien sabe tal vez hasta te animes a jugarlo algún día lo cual para mí y para quienes practicamos y participamos de esta gran actividad seria increíblemente genial y un logro personal.  Esto es Footbag.Net y Espero que lo disfrutes.

 

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Un breve resumen de una historia vieja.

En el post ya muy antiguo hablé de manera mas personal de este deporte. Nunca fui bueno con el deporte, a veces jugaba fútbol con mis amigos cuando no tenias con quien mas jugar, pero la actividad física y yo no nos llevamos, no era bueno,, ni fuerte, ni rápido, me cansaba con rapidez y siempre era objeto de burla por ellos, todo cambio cuando conocí el footbag, primero en su modalidad callejera mejor conocida en mi país Venezuela como “Fuchi” o “Fuchiball”, que mundialmente es conocido como hacky sack y mas tarde en su modalidad de malla o Net, esta ultima modalidad es la que le da el nombre al deporte, Footbag.Net. El juego tardó muy poco en enamorarme y cambio muchas cosas para mí, no solo mejoro mucho mi condición física, también me dio a conocer a mucha gente increíble y mas importante, me hizo darme cuenta que si te propones ser bueno en algo puedes lograrlo y que el talento solo es un 10% del camino. Dicho todo esto quiero hablarles ya ahora si del deporte como tal.


Footbag.Net ¿Que es? 

Es un deporte de bajo impacto, es decir sin contacto con el rival; que combina características de otras disciplinas ya existentes como el fútbol, voleibol y el tenis, al igual que en el tenis se puede jugar en singles o dobles. El deporte consiste en patear y mantener en el aire una pelota que puede estar hecha de cuero o semicuero, rellena de una pequeña esfera de plomo revestida o rodeada de polietileno, y hacer que esta caiga en la cancha rival, así como impedir que la misma caiga en cacha propia. Los partidos se disputan en sets de 15 o 11 puntos, el jugador o la pareja de jugadores que acumule dicha cantidad de puntos gana el set, el jugador o pareja de jugadores que logre ganar 3 sets gana el partido.

Blizzard Footbag 32 Panels Pro Net Bag, for Playing Footbag Net! Very hard bag!fuente

-Dimensiones de la cancha.

La cancha de footbag.net comparte medidas similares a la de badminton. La red o malla debe atravesar la mitad del campo, debe quedar a una medida de 5 pies o 1,50 metros de alto aproximadamente, la cancha debe medir unos 20 pies de ancho (6,10 metros) y 44 pies de largo(13.60 metros), la la misma debe estar divida por una linea central que la atraviese a lo largo, la malla deberá estar ubicada en el centro y dividirá la cancha a lo ancho, partiendo el campo en 4 cuadrantes iguales. Estas son las dimensiones oficiales, algunas personas hacen la cacha uno o dos pies mas larga o ancha y también colocan la malla uno o dos pies un poco mas alta.

Footbag net court
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-Reglas del Footbag.

Las reglas del deporte se han variado y modificado con el transcurrir de los años, sin embargo hay algunas reglas básicas que mencionaré las cuales han perdurado hasta entonces. Las reglas del footbag están regidas por la IFPA (International Footbag Players Association) y son las que se han mantenido y con las que se juega actualmente alrededor del mundo… bueno de los pocos países y personas que lo juegan. Algunas de estas reglas básicas son las siguientes;
-Los jugadores solo podrán usar los pies para golpear la pelota, defender o atacar. Cualquier contacto superior a las rodillas se considera un golpe ilegal.

 

-En singles o en juegos de uno contra uno, los jugadores tienen permitido golpear la pelota un máximo de dos veces.  Un golpe para defender la cancha o recibir y otro para atacar.

 

-En Dobles o en partidos de dos contra dos, esta permitido un máximo de tres toques por pareja y un solo toque por jugador. Es decir que un mismo jugador no puede golpear la pelota dos veces consecutivas pero puede recibir un toque de su compañero.

 

-El servicio o saque se debe realizar detrás de la linea trasera del campo, dicho servicio debe ser enviado de forma diagonal hasta la cancha contraria.  Como cada lado de la cancha esta dividido en dos partes, del lado derecho se sacaran los puntos pares (2,4,6) y del izquierdo los puntos impares(3,5,7).

 

-Los jugadores no pueden tocar la malla con ninguna parte del cuerpo mientras la pelota este en juego.

 

Estas son las reglas básicas del deporte, teniendo conocimiento de ellas podrás iniciar con comodidad en esta hermosa disciplina. Me disculpo de antemano si parece que son algo engorrosas pero en realidad son mas sencillas de lo que parece.

footbag actionfuente

-Campeonatos y torneos.

El footbag es un deporte de competición internacional, todos los años se realiza un mundial o world championships, donde los eventos mas populares son la modalidad de malla o Footbag.net y la modalidad de estilo libre o freestyle. El ultimo campeonato mundial fue realizado en Sofía-Bulgaria este año y en diciembre tendrá lugar el Torneo Suramericano de Footbag.net en Colombia, específicamente en la ciudad de Medellin como sede.

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-Tu calzado ideal para jugar e indumentaria.

Como en todo deporte, la ropa cómoda como pantalones cortos y camisa deportiva es la mejor opción. Puede que esta parte no parezca importante pero como casi todo deporte, el footbag tiene su calzado predilecto para jugar, aunque no lo parezca, la pelota con la que se juega footbag.net es muy dura y fácilmente podría lastimarte el pie o los tobillos y hacerte pasar un rato poco agradable. Es recomendable un calzado de superficies internas y externas planas, que tenga una suela que no resbale, de ser posible que proteja tus tobillos y sean ligeros. Aquí te dejo algunos ejemplos de calzados popularmente usados para el deporte;

-Nike Air Max 90 (actualmente el calzado mas popular y zapatilla oficial del Footbag.Net)
air max 90 og "infrared"fuente

New Balance 1123.

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Asics Gel Rocket.
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Pequeño resumen histórico del Footbag.

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El Footbag nace el la ciudad de Oregon, Estados Unidos en el año 72 y se popularizó en el año 75 tras la muerte de su creador, Mike Marshall quien tomó prestada la idea de antiguos deportes nativo americanos y de otras influencias asiáticas donde se pateaba una pequeña bolsa de cuero hecha con pequeñas piedras, dientes y cuero de animales y mantenerla en el aire en un circulo como método para mejorar la coordinador un ejemplo de esto seria el kemari, antiguo deporte chino que data de los años 2500 antes de Cristo por el emperador Hwang Ti. Mike tuvo la idea de llenar un pequeño saco de tela con fréjoles y hacer malabares utilizando las manos y los pies, posteriormente inventaría un juego de rueda que consistía en mantener en el aire dicho saco de fréjoles y evitar que caiga al suelo, años después se le conocería como Hacky Sack a dicha actividad.

 

Ya transcurrida la década de los 80 el deporte se hizo muy popular en Estados Unidos y pocos años mas tarde en Europa siendo el Net una de las modalidades mas populares, se establecieron reglas y competiciones oficiales, y paso a llamarse Footbag, para otorgarle un carácter competitivo, en el 84 se disputó el primer campeonato europeo de footbag.net.

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Este deporte aunque poco conocido de nombre es popular mundialmente, siendo Estados Unidos y Europa los continentes en donde mas se ejerce a manera de competición dicha actividad, en países suramericanos como en Venezuela, Colombia, Brasil y Argentina es un deporte medianamente conocido, siendo la modalidad recreativa de rueda la mas predominante, es considerado como un deporte de plaza. En el país hermano de Colombia es donde mas se practica la modalidad de Footbag.Net, y creo que es la comunidad de jugadores mas grande del continente suramericano en la actualidad, en mi país natal Venezuela también se practica esta modalidad que le da nombre al deporte existiendo algunos clubes y lugares donde puedes practicar y aventurarte en esta disciplina.

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Una manera de pasar el rato y ejercitarse.

El footbag.net no es un deporte muy popular en este mi país, cuando estamos entrenando a mucha gente le llama la atención, pregunta como se llama, de donde es, si hacen competencias, aunque la realidad es que las personas se animan a intentar practicarlo, la verdad es que tiene cierto grado de dificultad, se necesita mucha técnica, destreza y precisión pero la practica hace al maestro. Me gustaría participar en algún mundial alguna vez en mi vida, muchos lo ven como una forma de pasar el rato, para mí es algo mas. Me gustaría que mas personas conocieran este deporte y poder llevarlo aun mas lejos porque creo que su exigencia lo vale. Quizás ese día llegue aunque no tarde, pero como dicen por ahí; mejor tarde que nunca.

 

Ojala querido lector que observas curioso esta humilde publicación, te animes a darle una oportunidad a este hermoso deporte que ha enamorado y cambiado la vida de este humilde servidor quien escribe para ti estas palabras. Sin mas nada que decir espero que hayas disfrutado de este pequeño articulo, quizás con suerte nos veamos en la cancha. Si vives en Caracas-Venezuela y estas interesado en aprender a jugar o te interesa participar de este deporte, podrás conseguirlo pasándote por la Plaza de Los Museos de Bellas Artes, los martes y viernes, donde podrás participa de este deporte.

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Gracias por llegar hasta aquí…
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-Fuentes Bibliográficas:
Footba.org

El Cenicero de RisckyLu – Starship Troopers, La Propaganda Fascista llevada a la Sátira (Reflexión).

Muévanse si es que quieren vivir para siempre.

Starship Troopers Trailer 20th Anniversary Edition 4Kfuente

Starship Troopers, la típica película noventera de ciencia ficción y acción, tiros explosiones, grandes hazañas de grandes héroes, los buenos salvan el día y cosas así.  Eso es lo que se podrían pensar desde un punto de vista un tanto superficial pero en mi humilde opinión esta película esconde un mensaje en contra de las sociedades totalitarias y militaristas.

 

Quizás me lo estoy inventado, quizás solo le rebusco el significado a una película palomitera y simplista para aparentar que soy muy listo, nadie lo sabrá con certeza… de todas maneras cada quien interpreta las cosas como las ve, podemos aceptar sin reflexionar lo que esta a simple vista o retar nuestros a nuestros cerebros y ver mas allá de lo que se nos presenta ante nosotros. Creo que ya estoy divagando mucho, es muy temprano en el texto para querer aparentar que soy muy inteligente, también me gustaría aclarar que no basaré mis opiniones en ningún planteamiento filosófico de algún escritor, todo será puramente desde mi humilde punto de vista, utilizando algunas comparaciones con textos o películas parecidas. En fin sin mas dilación con ustedes unas cuantas reflexiones sobre Starship Trooper y su distopia social.

Un poco de contexto.

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La Starship Troopers de la que les hablaré es una película de ciencia ficción basada en la novela del mismo nombre de Robert Alson Heilein, fue dirigida por Paul Verhoeven y su fecha de estreno fue en el año 1997 y recibió fuertes criticas de la prensa sobre ser una película pro fascista y propagandista y que dicha cinta no merecía ser vista por nadie debido a su contenido no tanto de violencia sino de fascismo descarado, a pesar de todo ello, al grueso de la audiencia le debió importar un bledo todo esto porque la película tuvo tanto éxito que dio espacio para dos películas mas (son una mierda), una serie de animación (que es una mierda) y un comic (también es una mierda).

 

Recuerdo que cuando vi esta película de joven, no me quedó mas que el recuerdo de unos horribles bichos gigantes que mataban personas en un enorme desierto, no entendía nada de lo estaba ocurriendo, sin embargo, volví a ver esta película en repetidas ocasiones durante mi vida y siempre conseguía algo curioso en ella, luego de volver a verla hace unos 7 u 8 meses y recordarla de improvisto mientras la transmitían en televisión  3 días atrás, ya no me parecía una película tan palomitera, creo que Starship Trooper tiene una virtud que no tienen muchas de las supuestas grandes obras, ella trata de transmitir un mensaje sin intentar ser pretenciosa.

La Novela de Robert A. Heilein.

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Me gusta la ciencia ficción y la ficción, he leído a muchos grandes autores del genero como; el gran William Gibson, Isaac Asimov, George Orwell, George Orwell y pararé de contar.

 

La novela de Heilein fue de esas que navegaron por las librerías en el mundo de la literatura de ficción de las épocas de los 60-70, su obra es menos conocida que la de otros famosos autores como el mismo Isaac Asimov o Philip K. Dick. No he tenido el placer de leer toda la obra, pero trataré de resumirlo de una manera imparcial y muy critica… No son muy buenas, al menos no para mi gusto.

 

Los personajes que presenta Heilein en su obra son personajes moralistas, sin defectos, prácticos y extremadamente racionales y ya muy desarrollados y maduros, casi sin defectos, en resumen como dirían mis camaradas españoles, son los putos amos, cuesta hacer avanzar una trama y darle sentido a una historia con personajes así, es difícil identificarse con ellos y no hallas alguna marca que te ate a alguno. Esto no es habitual en este genero que se caracteriza por personajes oscuros, tramas complejas, traiciones, conclictos internos y las imperfecciones de sus protagonistas que hacen que la trama avance; en resumen los personajes de Heilein son en su mayoría un enorme cumulo de Gary´s y Mary´s Sue.

 


El futuro, un paraíso sideral.

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Otra cosa que diferencia a Heilein de sus demás colegas es la visión del futuro, una visión que a primeras vistas podría hasta considerarse poco critica y utópica. Mientras en distopias futuristas como Neuoromancer , 1984 o Los Androides Sueñan con Ovejas Eléctricas, podemos apreciar criticas de lo que la sociedad se puede convertir, la desintegración de la libertad y de la condición humana para los individuo, el dominio y control de la tecnología sobre nuestras mentes, los sistemas políticos totalitarios que desembocan en modelos sociales fascistas entre otras cosas y tiranos. Heilein suele ver el futuro con ojos esperanzados y unificados.

 

No todo es color de rosa para nuestro amigo Robert Heilein, su criticas a la sociedad van dirigidas a cosas un tanto mas tangibles de nuestra época, como el sistema educativo, las políticas actuales y la burocracia. Robert de cierta manera podría decirse que siente una gran admiración por el oficio militar, el mundo que él nos presenta esta controlado por el gobierno, en ese universo la única forma aparente de ser considerado un miembro funcional de la sociedad, con derechos plenos es haber participado en el servicio militar, Heilein parte de una idea que dicta que para poder participar de la sociedad y del país, debes haberte sacrificado por ella primero, haberla servido para poder considerarte parte, una idea un tanto polémica. Esto al igual que la película en un futuro trajo opiniones de muchos tipos, como que la novela era un enorme panfleto neo nazi o una especie de sátira literaria. No creo que sea ninguna de las dos, creo que el autor trataba de expresar con su universo para que una sociedad funcione, todos debemos sacrificar y servir a la misma, como una colonia de hormigas, esto dicho en resumidas palabras.

 

Healin alaba en su obra el estilo de vida militar y el sistema por el que se rige sin defender ninguna doctrina política o ideología, de hecho en su juventud el aspiraba a ser soldado, pero nunca llegó a realizar esto, jamas vio un combate ni estuvo cerca de un conflicto, nunca llego a presenciar el horror de una guerra ni las injusticias que pueden darse dentro del propio núcleo militar, en lugar de eso dedico su vida a los estudios y la universidad, siendo esta ultima el blanco de sus mas fervientes criticas. Quizás si hubiera sido militar las cosas serian muy distintas en su manera de pensar.

Y Ahora lo importante, la película.

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Cuando se realizó la película basada en la obra antes mencionada, se tomaron muchos elementos de este mundo, sobre todo la idea de un universo controlado por un dominio militar y se subvirtieron para poder plasmar unas ideas que si bien están un tanto escondidas, creo que prestándole un poco de atención a los detalles de la película son evidentes. El director simplifica muchos aspectos de la película para dar un punto de vista mas ambiguo, en la novela, todo se ve a través de la visión de Rico, el protagonista, en la película no tenemos esa motivación personal donde se ven los argumentos militares que nacen desde la perspectiva del personaje principal. Todas esas ideas son cambiadas por una sola cosa, los comerciales de propagandas militares de la Federación, el organismo que controla dicha sociedad. Estas propagandas tienen un toque burlón y un tanto sutil hacia la forma de pensar que tienen los personajes en su distopia.

 

Verhoeven una estos elementos ligados con algunos planos, diálogos y escenas que pasan a rozar la sátira política sin hacerla demasiado evidente, pero a la vez algo increíblemente obvio, no quiero hacer muchos spoiler pero me gustaría hablar de una escena en concreto:

 

El director esconde pistas durante el rodaje para aseverar que viven e una sociedad de mierda, como en las escenas donde el protagonista esta en clases, seguramente de prepa, su profesor habla del fracaso de la democracia y de la igualdad, que la meritocracia al servicio de la nación es lo único que importa, todo este dialogo se ve tapado por los planos de interacción romántica y coqueteo entre los protagonistas, sus caras de burla, el foco de atención de esta parte de la película esta en la interacción entre los protagonistas, poniendo el dialogo fascista en segundo plano. Esto ocurre en muchas escenas del rodaje.

Los Bichos, el enemigo mortal.

STARSHIP TROOPERS by drullfuente

Hay una actitud total de exterminio sin compasión ni miramientos de los humanos hacia los seres que conoceremos como los Insectos. No sabemos cuales son sus intenciones, aunque no lo parezca ya que los enfrentamientos se desarrollas casi en exclusividad en el planeta de los Insectos, estos mismos tienen la capacidad de colonizar y destruir planetas, son inteligentes, organizados y aparentemente piensan, pero están hechos de manera que no podamos identificarnos con su causa o sentir lastima por ellos, pareciera que solo tratan de evitar la conquista de su planeta. Los humanos no se plantean en ningún momento el negociar con ellos a pesar de que muestran cierto grado de inteligencia.

 

En resumen son solo bestias a las que se les debe exterminar, a pesar de que parecen ser una forma de vida sumamente inteligente, la única persona que al parecer siente algo de aprecio por los Insectos es la profesora de biología del instituto en donde Rico va a clases, alabándolos por su capacidad de dar su vida por la colonia, que es lo que se esperaría de un militar por su nación (si como no), o de un ciudadano en una sociedad dictatorial. Hasta donde sabemos podríamos decir que los Insectos defienden su planeta de una suerte de colonización, una colonización de un planeta que según la película es solamente un enorme desierto plagado de bichos, pero solo se nos presentan como enormes monstruos despiadados y no es que los veamos así porque lo sean, sino que las propagandas militares de la Federación nos los deja ver de esa manera.

Lo satírico de la película.

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Verhoeven ya había incursionado en el mundo de la acción y la violencia con otra película, Robocop, una película que presenta a un policía en un mundo lleno de delincuencia y corrupción, Robocop no es solo el protagonista sino que se presenta como un héroe y un justiciero pero fácilmente podría decirse que las acciones de Robocop son injustas y poco propias de un héroe, asesina gente siendo un personaje indestructible y como policía podría desarmar y arrestar a los delincuentes que persigue, esta pequeña dualidad puede darle un poco mas complejidad a la trama y al propósito para el que Robocop fue fabricado realmente, dejando de parecer una película simple y corriente de acción. Al final Robocop termina revelándose contra la corporación que le ha creado, revelándose contra el mundo que le fue encomendado a proteger.

 

En Starship Troopers no pasa de la misma manera, al final el protagonista termina abrazando los ideales de una sociedad totalitaria, convirtiéndose en otro engranaje mas de una maquinaria militar, esto se hace mostrar como algo bueno y es lo que le ganó las criticas de película fascista propagandista. los diálogos son alegres, los humanos parecen haber ganado la guerra contra los insectos, los soldados victorean y el protagonista se encuentra con sus amigos, terminando en un punto alto para sus personajes. Porque las películas de esta clase nos han habituado a que el protagonista es el símbolo de lo moralmente correcto y que debe ser la persona que todos esperamos que sea, si hay algo que no esta bien, el protagonista debe luchar contra ello para demostrar que es lo correcto, y si no es de esta forma entonces el mensaje no llegará al espectador de manera satisfactoria, como si esta fuera la única manera que tienen las películas de acción de dejar un mensaje, una critica o algo que transmitir.

 

El final de la película podría parecer feliz, pero si prestamos mas atención, vemos que no lo es tanto, el protagonista principal, Rico ya no tiene familia con la cual volver, su relacion con Carmen su novia de la secundaria ha cambiado dramáticamente, Dizzy, la chica que siempre gustó de él y de la que comenzó a fijarse falleció a causa de una guerra que ninguno entendió, la relación con su amigo Carl es meramente profesional ya que ahora es un tirano superior que se empeña a mandar a mas soldados al campo de batalla mientras se prueba la ultima gabardina de la colección de dictadores de la SS, Rico solo se alistó en el ejercito para impresionar a una chica, no porque realmente quisiera ser un soldado y lo único que le queda como identidad es ser parte de una sociedad tiránica que envía jóvenes a morir a un planeta desconocido del cual saben muy poco.

 

Parece que todo acaba bien y que el final es uno feliz porque la música, los diálogos y el victoreo de los soldados nos los hace ver de esa forma. Pero todo ello es porque es el formato de la película, ella nunca se despega de ello, pues siempre mantiene su papel de panfleto de propaganda gubernamental.

¿Desea saber mas?

Archivo:Bandera de la Federación Terrana.jpgfuente

Las propagandas de la Federación, con su formato que pareciera sacado de los menús de DVD son claves en la película, no solo exponen información sobre lo malo que son los Insectos y del como se desarrolla la guerra, son un vistazo a el comportamiento de esa sociedad en la que los acontecimientos se desarrollan y de forma groseramente evidente nos dice que la película es propaganda, pero dentro de la propaganda hay elementos que se llevan a los extremos, dando para mí a entender que la película esta haciendo mofa de los gobiernos, las campañas bélicas y los puntos de vista dictatoriales, el solo hecho de que la Federación controlé todos los aspectos políticos de sus ciudadanos al punto de considerarlos como tal solo si se alistan en las fuerzas armadas nos da una idea de como seria un mundo en el que viviríamos si estuviéramos bajo una sociedad militar y fascista.

 

Para mí ver los infomerciales de la Federación y la manera en la que promueven la guerra y su estilo de vida es similar a el documental hecho en Corea del Norte, Under The Sun, en este documental los realizadores no pueden mostrarnos la realidad de Corea de Norte, pues están constantemente vigilados por funcionarios de su gobierno que les obliga a rodar escenas preparadas por los mismos, haciéndonos ver una versión ideal y ficticia dela vida de los habitantes de dicho país, sin embargo a pesar de ello graban las escenas sin interrupción alguna y para mostrarnos lo que en realidad ocurre, nos muestran todo lo que se iba grabando y nos dejan a nosotros como espectadores la misión de deducir que es lo real y que no lo es, nos dan a que investiguemos cual es el verdadero mensaje que intentan transmitir, un mensaje que a simples vistas se encuentra oculto.

 

Creo que lo mismo ocurre con esta película, de alguna manera somos nosotros lo que escudriñamos en su mundo y observamos que el mundo fascista, militarizado y totalitario no es sino una parodia, y que no es tan heroico ni ideal como se nos deja ver en un primer plano. La critica no vio la película de esta manera, quizás porque al final el héroe de la historia no se revela contra este sistema, sino que lo abraza y lo acepta, como si no bastara con las escenas llenas de parodias contenidas en las propagandas de la Federación.

Un mensaje que nunca llegó.

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Esta película se niega a tratar al publico como idiotas y confía en que seremos lo suficientemente capaces de ver mas allá de lo obvio, pero creo que la hemos decepcionado, el cine predecible y palomitero con un mensaje fácil de digerir y agradable y obvio a la vista siempre será mas aceptado.

 

Puede que muchos crean que me estoy inventando todo esto y… muy posiblemente tengan razón, pero podemos comparar el objetivo de la primera película con sus secuelas, que por cierto todas son una mierda. La primera era una película de terror barato totalmente intrascendente que se trató de forzar como secuela de Starship Trooper, la tercera película intentaba rescatar algunas cosas de la primera, pero el mensaje no se consigue transmitir de igual manera debido a un pésimo guion que puso por encima de todo escenas de acción hechas con efectos especiales de muy bajo presupuesto, luego se sacaron dos películas mas, animadas digitalmente que vaya que si podría considerar cine palomitero y barato, son películas bien hechas pero totalmente intrascendentes donde la acción es el principal atractivo y se deja de lado el contenido satírico que tenia la primera entrega, haciéndolo prácticamente inexistente, hay una brecha enorme entre la primera película y sus secuelas y esta brecha es la forma de contar una historia y el mensaje que se quiere dejar.

¿Conclusión?

Ninguna, solo quería de alguna manera dar a entender que soy muy listo, ya que mi autoestima se encuentra por los suelos y no se va a levantar sola. También quería exponer mi punto sobre algunas películas que están en boca de muchas personas con el titulo de “Películas solo para pasar el rato” películas como; Rocky o Rambo, Plan Perfecto, Matrix, entre otras que si se les presta atención guardan mas que solo un simple entretenimiento de miércoles por la tarde, son criticas algunas veces discretas a una sociedad, a nuestra condición humana y a lo que podemos llegar a convertirnos, el cine de acción, el buen cine de acción  no es solo sangre, tipos musculosos dándose golpes y patadas, explosione y tiros por doquier, es algo mas de lo que se deja ver a simple vista esta para mí es la genialidad de Starship Troopers. Con todo esto creo que lo único que quiero decir es que… Me gusta Starship Troopers.

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Gracias por llegar hasta aquí…

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El Cenicero de RisckyLu – Sylvester Stallone y el mito de Rocky (Reflexión).

El Héroe de Hollywood. 
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Es posible que todos hayamos visto algún film donde este caballero hace acto de presencia, en ocasiones con un peculiar sombrero, una característica gabardina y una actitud de matón duro de ciudad, otras con un cinturón lleno de cartuchos, granadas y una enorme ametralladora, pegando tiros, saltando por las ventanas y las azoteas de los edificios y asesinando comunistas. Resulta difícil verle y no pensar en que tarde o temprano algo terminara explotando y volando en pedazos, un actor increíblemente inconfundible del genero de el cine de acción, Sylvester Stallone.

 

Es un nombre que suena bien, que tiene carácter, Sylvester Stallone es esa clase de nombre que me hace pensar en un buen puñetazo en la cara, cada que escucho este nombre pienso en el mítico héroe invencible de Hollywood que con un cuchillo de campaña y un temperamento increíblemente irritable puede salvar el día gracias a la extraña alergia que sienten las balas hacia él.

 

Sylvester Stallone es el protagonista de este articulo, pero no quiero hablar del legendario y ya gastado mito del súper macho americano que vemos en sus películas, no quiero hablar invencible asesino de minorías raciales y terroristas, me gustaría mas bien hablar un lado de él que quizás no muchos conozcan y es que de bajo de toda esa parafernalia, este caballero en mas que un masivo conjunto de músculos, habanos y golpes a granel.

Sylvester Stallone in 1986.fuente


Sylvester el Bardo.
Duvar Kağıdı Sylvester Stallone, Aktör, Rocky, şapkafuente

Todos conocemos las dos grandes películas de Stallone, sobre todo Rocky la cual lo puso en el mapa de las estrellas y le dio la razón al mundo para tomarlo enserio como un actor. La verdad es que antes de Rocky Balboa no hay mucho que decir sobre sus inicios en la actuación mas que fueron unos inicios accidentados por no decir demasiado ¿Que clase de persona con tres dedos de frente creería que un mastodonte tendría siquiera una pizca de talento para el séptimo arte? Lo cierto es que Stallone es mucho mas de lo que la mayoría de personajes  bobos y papeles intrascendentes que le asignaron dieron a interpretar durante su carrera, en la que se incluyó un trabajo para una película pornográfica o en algunas otras obras como Bananas de Woody Allen donde interpretó a un delincuente descerebrado entre otra cantidad de papeles
irrelevantes y poco dignos del talento de este hombre.

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Es cierto que este actor no vivió una época precisamente fácil. 1970, las cosas en Estados Unidos no andaban del todo bien, la crisis del petroleo golpeó con fuerza el país, conseguir empleo ya no era algo que fuera difícil, se hizo mas bien imposible y la economía comenzó a debilitarse en gran medida, las calles estaban descuidadas y en muchas ciudades la delincuencia y las mafias había establecido en nuevo orden. Fue en este entorno en el que un joven bardo llamado Sylvester se aventuró a cumplir su sueño tratando de abrirse paso en el mundo de la actuación con una enorme dificultad, no es necesario que hable de sus bien sabida aparición en la antes mencionada película pornográfica, lastimosamente debido a su físico no es difícil imaginar que a Stallone le costara trabajo encontrar papeles con un poco de relevancia en el medio del cine de Hollywood, a la gran mayoría de trabajos que podía aspirar era a la personificación de matones, brutos y delincuentes.

 

No vamos a dejarnos engañar, cuando uno ve a Stallone no tiene la sensación de estar ante un sujeto perspicaz, sensible o inteligente, lo que mas notamos es una enorme torre de músculos, de boca torcida debido a su accidente de la infancia, la mirada extraviada en quien sabe que carajos, cosa que le da su aspecto de gigante tonto. Yo mismo soy de esos que nunca se tomó enserio a este actor en el pasado, cuando era mas joven y tonto, pensaba que Rocky y Rambo no eran mas que iconos baratos del Héroe Americano de Hollywood que solo van por ahí asesinando a gente morena y extranjeros, pregonando por la libertad de la “Gran Nación” como representantes fanaticos del sueño americano. Que tonto era, la verdad creo que yo no podía estar mas equivocado.

 

Obviamente llegado a cierto punto el bardo se canso de esto,  él lo sabia, sabia que si quería triunfar, poder ser tomado en serio y obtener un papel relevante en el cine y que el publico apreciara su talento iba a tener que hacerlo a su propio modo. Stallone siempre tuvo un gran talento también para la escritura, sus guiones eran algo de calidad indiscutible y después de un destello oportuno de inspiración el bardo concibió para sí un personaje hecho a su medida que lo catapultaría a la cima, así nació Rocky.
rocky en el frigorificofuente

El Hijo prodigo de Estados Unidos.

Sylvester concibió a Rocky a raíz de una idea que llegó a la mente del bardo tras presenciar una pelea de boxeo, un histórico combate entre Mohammad Ali y Chuck Wepner, el combate era totalmente desigual y Wepner no tenia oportunidad alguna de victoria pero creo que dejare esto en palabras de Sylvester:

“Las oportunidades de Wepner eran una entre un billón y ni siquiera aceptaron apuestas para la contienda. Me encontraba ahí sentado entre un publico sediento de sangre, era terrible. El tipo ni siquiera parecía un luchador, no estaba cómodo y carecía de habilidad, era como una bolsa pesada con ojos. Era muy triste. Pero de pronto algo increíble ocurrió y de la nada Wepner tumbó al inmortal Ali. Fue como si el rayo de un dios griego hubiera caído desde los cielos y fue en ese instante en el que Wepner se convirtió en el favorito. Fue cuando me di cuenta que la pelea entera era una metáfora y que no se trataba de boxeo, Rocky nunca fue una película de boxeo sino mas bien de triunfo personal. ”

-Silvester Stallone.

Todo esto no es nada nuevo, ya lo hemos visto antes en cientos de películas y cuentos; esto es un reflejo mas del sueño americano, la base de muchas de esas “grandes historias” en donde un protagonista carente de toda grandeza se sobrepone por encima de sus defectos y dificultades para lograr un cambio personal, una victoria sobre eso de él mismo que tanto odia. Pero para mí la diferencia entre este guion y muchos otros es que este fue escrito por un joven que vivió de cierta manera la experiencia de este camino en una época muy difícil y menos propicia a guiones cínicos.

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El detonante del protagonista. 
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En toda película hay un punto en el que el camino del protagonista se pavimenta para dar inicio a la aventura, para que comience a desarrollarse la trama, un medio para hacer avanzar los hechos, el primer disparo, en otras palabras el detonante de la trama, el detonante del protagonista, esta en todas las películas ya sean buenas o malas; me gusta llamar a esto como “el momento en que se inicia el peo”.

 

Un ejemplo del momento en que se inicia el peo podría ser cuando Luke Recibe un mensaje inesperado que estaba guardado en un droide que había comprado, llega un nuevo juguete a la casa y Woody ve derrumbarse su puesto como el juguete favorito de Andy, Indiana Jones recibe un encargo de la inteligencia militar, Nemo se aleja del arrecife y termina siendo secuestrado por un buso. Estos “giros inesperados” suceden entre los minutos quince o treinta cuando mucho de casi todas las películas, no quiero decir que esto este mal, es mas normal de lo que parece y es algo que se usa para darle fluidez a los sucesos y para que los espectadores hambrientos de acción no se aburran. Rocky Subvierte este pequeño giro en la trama, en esta película el primer detonante del protagonista ocurre alrededor del minuto cincuenta de película y durante los primeros minutos de película y hasta un poco mas de la media hora, Rocky vive en caída libre, por inercia y se va construyendo a partir de ahí la pintura del protagonista y lo que lo relaciona con su entorno, presentándonos la vida del protagonista como tal; esto es algo curioso porque la cuestión del boxeo es algo que se mantiene en segunda mesa hasta casi el final.

Un reflejo del bardo en el libreto.

En el cine actual me atrevería a decir que el guion de Sylvester que le valió una gran película y un Oscar a mejor guion, seria despedazado, procesado y escupido por la gran mayoría de estudios de hoy en día. ¿Una película de  boxeo con UNA sola pelea de boxeo? no me jodas. El resto de la película es mas bien un drama intimo sobre las relaciones y la condición humana desenvuelta en un barrio pobre y obrero, esto funciona así para construir la psicología y el comportamiento de un personaje amable, sensible y que en ocasiones puede resultar un tanto tosco, dando la impresión de un reflejo que el guionista intenta plasmar, Rocky carece de el carisma y la actitud perspicaz y picara de un héroe admirable de la gran pantalla, ese que solemos ver en el cine de Hollywood. Rocky es un hombre descompensado y extraviado al cual la vida a hecho a un lado cuyas habilidades para las relaciones es muy pobre y que vive la vida sin muchos miramientos, tratando de encajar en algún lugar, todo este drama es necesario, para que el combate final de la película, el momento fulminante tenga sentido, Rocky debe pasar por todas estas transiciones, por todo este drama intimo y poder conocerle. En mi humilde opinión esta construcción del personaje y su entorno y de como podemos verlo desarrollarse, hace a Rocky una obra maestra.

 

Creo que Rocky es una gran película por ese ritmo que lleva para poder plasmar a sus personajes, sino fuera el drama que contiene la película, todas esas escenas de entrenamiento, de Rocky corriendo por las escaleras y las escenas golpeando la carne de res no seria mas que un conglomerado de secuencias y escenas baratas azucaradas para explicar que el protagonista esta en “crecimiento” pero consiguen darle un peso de verdad, haciendo del guion que Sylvester Stallone escribió algo humilde y honesto, porque Rocky consigue construirse en unas bases que se sienten autenticas.

Desde la sombra a las luces.
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En 1976 Rocky consiguió ganar el un Oscar a mejor película, mejor guion y mejor dirección, destacando por encima de grandes obras como Taxi Driver, después de años en 1985 se estrenó Rocky IV, la famosa película donde el protagonista se enfrenta como heraldo de Estados Unidos a Ivan Drago el boxeador que lucha por la Unión Soviética, Rocky jamas fue tan explosiva y taquillera, al verla me pareció increíble el como pasaron de un drama personal y centrado en sus personajes a las despampanantes luces del espectáculo, para esta fecha la industria del cine había cambiado dramáticamente, películas como Star Wars habían cambiado por completo el panorama. Las personas estaban mas interesadas en comprar figuras de acción alusivas a Darth Vader que en una película que reflejara algunos escollos de la condición humana.

Nada es lo que parece.

A pesar de todo aquello, creo que Rocky, la primera película es una de esas obras que siempre es bueno revisar, quizás cambie tu perspectiva de un hombre que lamentablemente se ha ido encanillando en una serie de personajes vacíos y brutos que definitivamente no le hacen honor a su talento como actor, escritor y guionista. Rocky es una muestra de que en ocasiones las apariencias engañan y que lo que se deja ver a la vista no es mas que una pequeña linea fugaz de lo que realmente es. Me gustaría que cuando pienses en Sylvester Stallone no veas solo al simple actor encasillado en el típico héroe anti-terrorista invencible, o el hombre que le dispara como loco a personas de otras nacionalidades en nombre de los Estados Unidos, espero que no lo veas como un actor interprete de personajes brutos y arquetipicos. Velo como lo que realmente es; un gran actor con mucha mala suerte para sus papeles, y un escritor y guionista excelente, empático y talentoso.

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El Cenicero de RisckyLu – Vistazo a la desolación en Dark Souls (Reflexión).

Dark Souls III
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Hace mucho que quería animarme en realizar este trabajo, mi principal problema era ¿De que puedo hablar? De Dark Souls casi todo se ha dicho, escrito e incluso vídeos han hecho por montón, de su jugabilidad, de las experiencias intimas de cada quien que se haya adentrado en su mundo, y por supuesto de su dificultad y su historia tan llena de guiños al existencialismo y el misterio. Creo que no me quedará mas opción esta vez que hablar desde lo mas personal de mis adentros y poner este articulo en la misma estantería virtual donde se hayan los muchos otros que han hecho de este videojuego el tema central de alguna entrada.


 Desde las voces del mundo hasta lo personal.


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Cuando comencé con este titulo tenia ya una idea de lo que me esperaba, desgraciadamente para mí, llegué algo tarde a la fiebre por este juego, de lo que muchos hablaban cuando se referían a Dark Souls era de su gran dificultad, tildándolo de un juego casi imposible de supera, no voy a negar que esto era una tentativa a jugarlo pero había mucho mas, la temática, la ambientación medieval fantástica y su estética me impulsaron a querer experimentar en carne propia lo que era este videojuego y creo personalmente que Dark Souls es mucho mas que un juego difícil o considerado increíble por muchos.

Dark Souls Remastered deja claro que vamos a morir una y otra vez con su fantástico tráiler de lanzamientofuente

 

Cuando investigué el sobre si realmente valía la pena gastar todos mis ahorros en este juego las cosas que me solía encontrar en los foros y en bocas de algunos conocidos eran sobre; su gran dificultad, la posibilidad de jugar con amigos, sus gráficos que para ese entonces eran de lo mas increíble en el mercado, la exploración de escenarios entre otras cosas, lo colosal y aterrador de los enemigos, aunque ya de por si el que fuese un juego de fantasía medieval llamaba poderosamente mi atención.

Con las manos en el fuego.

Horno de la Primera Llama en Dark Souls Remastered al 100%
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La experiencia principal fue lo que todos decían y la verdad es que el juego me tomó por sorpresa, no solo por su manera de ser sino también por una historia que se veía tan  interesante y compleja. El juego nos transporta a Lordran, una región construida con el fuego de la guerra y el conflicto, antes de que todo existiera como se conoce los dragones dominaban el mundo, eran los habitantes originales, el mundo era amorfo y diferente, cubierto por neblina. Pero luego apareció La Primera Llama y de su poder nació la disparidad, la disparidad diego paso a la oscuridad y la misma a los primeros humanos quienes obtuvieron poder de la Primera Llama. Los grandes Señores o Dioses Nito, Gwyn, la bruja de Izalith utilizaron este poder para exterminar a los dragones en una guerra que duro años. El poder de la Primera Llama dio paso a la Edad del Fuego, edad en donde los grandes señores gobernaron y expandieron su poder por todo el reino.


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El Destino del no Muerto.

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En este mundo la humanidad ha sido encadenada el no poder descansar eternamente por lo que al morir volvieran a la vida como no muertos, y así por el fin de los días, este estado lleva a los individuos a la locura y falta de razón, convirtiéndolos en huecos. Los desdichados que alcanzan este estado son encerrados en un refugio, olvidados del resto del mundo y de los dioses, nosotros somos solo uno mas de tantos no muertos que esperan tan lúgubre destino.

Refugio de los no muertos en Dark Souls Remastered al 100%

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Pero hay una leyenda, la leyenda que dice que en manos de uno de ellos esta el destino de la Edad del Fuego y que es su deber emprender un largo camino hasta la tierra de los dioses antiguos y el sus manos estará la fortuna de la Edad de Fuego. Esta será la iniciación de nuestra cruzada por un universo lleno de peligros y misterios augurando entre las sombras.


La magia dentro de los muros y las ruinas.

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Me llamó poderosamente la atención es la peculiaridad de su universo, un universo que nos sitúa en un mundo fantástico pero a su vez increíblemente decadente, algo poco similar en los juegos de esta temática con hermosos paisajes y amplias zonas, Dark Souls es un paraje de ruinas y sombras, de grandes casas derruidas y almas en pena entre las que nos contamos nosotros. A Pesar de lo legumbre de sus escenarios los mismos hablan por si solos, desprovistos de vida pero con los huesos desnudos de lo que alguna vez fue una gran y prospera civilización y desbordante de magia, Dark Souls sabe hacer suya su mitología sin recordar demasiado a tantas otras.

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Cada esquina del escenario relata una historia, cada detalle esta ahí para decirnos algo, una de las cosas que he escuchado decir a muchos de los que me recomendaron el juego es que la historia de Dark Souls es un tanto incomprensible pero la realidad en mi opinión es que su historia y su trama esta difuminada por todo el escenario y nuestra es la elección de si queremos simplemente disfrutar del viaje del caballero en su cruzada combatiendo monstruos o descubrir cada escondrijo en donde los secretos y tramas se entrelazan, dando pie no solo a la exploración del escenario, sino a la exploración de la cultura, la condición  y la manera de ver el mundo de quienes lo habitan, hay que leer entre lineas y curiosear. Sus personajes guardan una gran cantidad de información, referencias y maneras de pensar sobre nuestra misión que podrían volver de nuestra experiencia algo muy intimo y orgánico.  Su trama es muy sutil, es como un fantasma que nos mira desde la distancia, no aparecerá solo porque si, la trama de Dark Souls hay que buscarla.



Somos una macha de cenizas en la gran inmensidad.

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La sutileza de los escenarios y la prosa de la historia, ligado a su dificultad nos recalca que este es un viaje en el que estamos solos, contaremos con ayuda en algunos tramos pero es nuestro viaje y tú profecía, tú decides por donde iniciarla y como deseas enfrentarla y cada decisión que tomes, cada paso que des lo hagas considerando cuanto estas dispuesto a perder, porque Dark Souls al igual que la vida te hará perder mucho si tomas una decisión errónea, si te lanzas al peligro sin medir las consecuencias, sin saber que es lo que estas dispuesto a dejar atrás para seguir adelante, tendrás ayuda en el camino pero no siempre serpa así,  aprovechar cada momento es fundamental.

Archivo:No muerto elegido vs Caballero Artorias.jpg

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No somos invencibles, el mínimo descuido podría pasarnos factura fatalmente, pero la recompensa es jugosa a cada paso exitoso y la experiencia no es algo que solo se conseguirá a través de las mejoras de tu personaje, somos uno mas de miles y cualquier cosa en este mundo podrá ponernos fin así que debemos aprender a lidiar con las adversidades que nos vayamos encontrando, cada una tiene su debilidad y su forma de hacerle frente.


La aventura, el peligro y el Elegido.

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Todo esta sostenido en la exploración y en la aventura, unido y arropado bajo el manto de una trama que poco a poco enlazará cabos sueltos e ira aclarando el porque del lugar en donde nos encontramos, quienes somos realmente y que hacemos aquí, porque nosotros de entre todos y si de verdad es este nuestro destino. El mundo de Dark Souls se puede recorrer con libertad absoluta sin embargo no es un Sandbox con diversidad de actividades y objetivos desperdigados por un mapa, son guiños, señas y símbolos los que te guiaran a tu siguiente paso, es la atención al detalle lo que te hará abrir nuevas puertas haciendo de cada descubrimiento algo fascinante, inusual y personal, no hay un orden para hacer las cosas, pues la vida no es una serie de secuencias programadas, pero ¿Quien soy yo para decir lo que es y como proceder? Ya muy malas decisiones he tomado ya, por eso el juego te deja ser y tomar el camino que tu creas para ti mejor, desenmarañando poco a poco el laberinto de desolación que esta historia coloca ante nosotros.

Archivo:Final Enlazar la Llama.png

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Todos hemos participado del camino del héroe, del único, del elegido. Este juego es una deconstrucción, una manera subvertida de Hidetaka Miyazaki del camino clásico del héroe de brillante armadura, haciendo que en ocasiones te plantees si el destino que estas siguiendo es el que todos necesitan. La dificultad de Dark Souls no es mas que un fin para un medio, este es el medio la exploración interna y la critica y autocritica, ¿A donde vamos? ¿Que hacemos? ¿Vale la pena todo esto? Es la jugabilidad lo que hace que la historia y sus detalles tengan sentido porque como dije en el titulo anterior, aquí somos vulnerables y solo somos cenizas en la gran inmensidad, no su dificultad es su mayor virtud, es su exigencia la primera parada que nos da el juego para apoderarse de nosotros.



El final de una Era y la desdicha de los Dioses.

Archivo:Gwyn Lanza de Luz Solar.jpgfuente

Esta en nuestras manos decidir el destino de una Era gobernada por dioses que ahora yacen casi moribundos, su codicia, su vanidad y sus ansias de querer prolongarse en el tiempo han desgastado la Primera Llama, esto no es un cuento de hadas, igual que en nuestro plano, todo tiene un final, todos vamos a morir. Mientras avanzamos y vamos conociendo a los imponentes adversarios se puede notar algo curioso… Sus días de gloria hace mucho que pasaron ya, no hay una lucha contra un malvado y poderoso jefe final, la lucha es contra la decadencia, contra la negación de que ya el tiempo se nos pasó y el no querer asumir nuestra carga, los grandes villanos a los que nos enfrentamos difícilmente puedo verlos como tal, en ocasiones hasta se ven lastimeros, perdidos y están ahí rogando que tu seas digno de ponerle fin a su sufrimiento, son seres que si duda fueron enormes e impotentes titanes pero que ahora su poder se ha venido a menos. Es nuestra decisión si queremos prolongar esta desolación o marcar el final de una era que poco a poco pasará al olvido.

Archivo:Gwyn, Señor de la ceniza - Arte conceptual.jpgfuente

Una de las cosas que mas me ha llamado la atención es la batalla final entre Gwyn antiguo Rey Solar, ahora conocido como Rey de las Cenizas que sacrificó su alma de señor y todo para mantener encendido el fuego que simboliza la continuidad de la era que creó, por eso su nombre de rey de las cenizas, la música que nos colocan cuando luchamos contra él no se parece en nada a lo que escucharíamos en la batalla final contra el gran enemigo, es una música triste y dolorosa que simboliza la perdida de la cordura de un personaje que antaño fue un gran señor y que ahora no es ni la sombra de lo que era y que solo se aferra a lo ultimo que le queda de aquellos días y que posiblemente nosotros le terminemos arrebatando.


Conclusión nada conclusa.
Archivo:Chosen undead artwork 2.pngfuente

Dark Souls en un viaje, no solo una manera gris y turbia del camino del héroe, es una invitación a apreciar los detalles,  y que las decisiones que tomamos pesan a pesar de lo insignificante que somos pesan como lo que pesa no querer soltar lo que ya no puede dar mas de sí y de que todo sacrificio o gran proeza viene acompañada de un precio. Al final de nuestra misión y nuestro gran combate final contra un abatido señor de las cenizas se nos da la opción de continuar con el siglo enlazando nuestra alma al Horno de la Llama Original y prolongar un poco mas la Era del Fuego y ser consumido para luego enloquecer como tantos otros que creen que pueden sostener solos el mundo sobre sus hombros, o dar paso a la Era Oscura y convertirse en el Señor Oscuro, el gobernante de aquellos no muertos que ahora están vivos… pero que no saben el porque y el ciclo se repetirá hasta que ya no quede mundo del cual asirse.


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EL Cenicero de RisckyLu – Luis Buñuel y El Ángel Exterminador (Reflexión)

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Tanto que decir y no saber como. 

Hace tiempo que quería dedicar un articulo a uno de mis exponentes favoritos del séptimo arte. Son muchas las cosas que quería expresar de este gran director de cine pero creo que me extendería de sobre manera y un solo articulo no le haría justicia así que seré muy conciso al respecto hablaré de la vida y obra de este gran personaje en profundidad en otro momento en otro momento.

 

Para quienes no lo sepan Luis Buñuel fue un director de cine español en el año 1900. Fue y para mí aun lo es, uno de los directores de cine mas curiosos e interesantes de todos los tiempos y en mi humilde opinión uno de los mejores, a mi criterio el mejor de la gran España en el ultimo siglo. La infancia de este gran cineasta fue una relativamente cómoda económicamente hablando, bajo los cuidados de una familia con un buen poder económico gracias a su padre quien también le inculco una muy estricta y exigente educación religiosa hasta que se hizo mayor y ya en su adolescencia Buñuel comenzó a discernir que las sagradas escrituras y las grandes profecías de salvadores de pecados no eran fruto de la lógica, guiado por muchas influencias literarias, con el tiempo Luis Buñuel comenzaría con una rebelión artística que lo impulso a la vanguardia, actitud que lo llevó a definir y reflejar su perspectiva de la sociedad dentro de sus películas.

Luis Buñuelfuente


El arte incomoda.

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La primera película de Buñuel, realizada junto a su buen amigo Salvador Dalí, fue filmada en París-Francia y estrenada en 1929, la cual lleva por titulo “Un Perro Andaluz”  una película extremadamente surrealista, fue una obra muy escandalosa en aquella época y fue recibida con total desdén y rechazo por los altos caballeros de aquella época, cuando Salvador y Buñuel escribieron el guion la única regla y fue la de no aceptar concepción, idea o imagen que pudiera dar pie a una explicación lógica.

 

Podríamos definir la vida cinematográfica de Luis Buñuel como una serie de protestas y rebeliones en contra del mundo que se le impuso desde que era joven y que fue obligado a aceptar, criticando la frivolidad de las clases altas y el estatus quo, parodiando la solemnidad de las clases que se hacen llamar superiores o haciendo subversiones de las interpretaciones religiosas. Desde mi punto de vista personal las películas de Buñuel son una suerte de venganza en contra de la pirámide social que hemos aceptado durante nuestras vidas, no para de hacer uso de referencias religiosas o utilizar fragmentos e imágenes de personas ricas, burgueses pomposos y decadentes encarcelados en burbujas de apariencias y represiones sociales que son desnudados ante las cámaras como lo que son, simples personas tan comunes y mundanas como todos mas cercanos a una bestia salvaje.

 

Buñuel también ha realizado películas orientadas al realismo de la sociedad como es el caso de el film de “Los Olvidados” pero creo que el estilo de cine surrealista, onírico y totalmente abstracto donde los sucesos no tienen una explicación lógica y todo es meramente interpretativo, es donde se siento mas cómodo y donde desencadena todo su potencial.

El Ángel Exterminador.

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“El Ángel Exterminador” es para mí la obra maestra de Luis Buñuel, junto con  “El Discreto Encanto de la Burguesía” . El Ángel Exterminador fue filmada en México y estrenada en 1962, no hablaré de lo que va la película porque sinceramente quizás eso seria perder el tiempo, he leído en varios foros y paginas de criticas de cine y de filosofía sobre como las personas hacen equilibrismo y malabarismo en el intento de interpretar la simbología de esta película y la verdad es que no hay explicación exacta ni certera para este film y de nada sirve querer darle un sentido mas que el que tú le consigas. Una manera certera de definir este film seria en palabras de su director:

“Si la película que verán les parece enigmática o incoherente, también la vida lo es. Es repetitiva como la vida y, tal cual como la vida esta sujeta a multitud de interpretaciones.””Quizás la explicación del Ángel Exterminador sea que, racionalmente, no hay ninguna.”

Luis relató una vez en su libro Mi Ultimo Suspiro algunas apreciaciones y criticas sobre esta película, la gran mayoría eran criticas en mi opinión un tanto frívolas como la distribución del set, el decorado de las mesas y los muebles entre otras cosas pero en para mí la única critica relevante era un comentario en que hablaba sobre el desempeño de algunos de sus actores que creo que es el único detalle criticable de lo que en mi opinión es una expendida obra del séptimo arte.

'El ángel exterminador', de Luis Buñuel

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Su trama gira en torno a un conglomerado de personajes banales y estirados burgueses reunidos en una elegante mansión, entre ellos expresan y hablan entre si lo que consideran asuntos muy importantes, las reverencias, los cortes de cabello, los chismes, el protocolo, los buenos modales y la etiqueta de un caballero, todo esto es el atuendo con el que visten sus personalidades, su comportamiento y forma de actuar son una expresión parodiada, exagerada y surrealista de una clase social burguesa ciega de el resto e incapaz de sentir empatía o comprensión por alguien al que no considere su igual, encerrados en una burbuja de ropa elegante y complejo de superioridad.

 

Luego de todo una ceremonia señorial y un concierto de piano en el que una señora desbarata las teclas del mismo, todos se disponen a despedirse para marcharse a sus casas, pero algo extraño ocurre, nadie puede salir, en cuanto alguno lo intenta y se encamina a cruzar la puerta principal siempre ocurre algo, ya sea una simple distracción, una excusa o motivo para seguir permaneciendo y de súbito se les ocurre que seria una idea genial y divertida quedarse a pasar la noche como si fueran refugiados escondiéndose de algún bombardeo. En la mañana siguiente se percatan de que no son capaces de abandonar el salón, la puerta esta abierta y nada les impide salir así como tampoco impide que los que están afuera puedan entrar, pero por algún extraño motivo no pueden escapar de la mansión; el agua y la comida comienzan a menguar, debido a ello los mas frágiles y débiles empiezan a enfermar, los mas fuertes intentan para sí mismos mantener algún ápice de cordura y soportar la situación de la forma mas civilizada que conocen.

 

Así van pasan los días en la mansión y podemos ver como poco a poco la extravagancia, el protocolo y los finos modales se diluyen lentamente, dando paso al mas puro de los instintos, dejando desnudo al animal humano que somos. La bestia que llevamos dentro es un tema muy común en el arte y sobre todo en el cine, lo hemos visto infinidades de veces retratado en películas de pestes, desastres naturales, zombies y supervivencia sin embargo Luis Buñuel explora este concepto desde un punto de vista sumamente abstracto en el Ángel Exterminador, con un decorado y unos personajes inusuales que no son el arquetipo común de lo que veríamos en otras obras.  Todos estos elementos vienen acompañados de momentos sutiles y sanos de humor negro propio de Buñuel mientras nos mantiene a la expectativa de lo que seria la desintegración de todas las normas sociales de las altas esferas. El contrato que estas personas tienen entre ellos mismos y nuestra condición como sociedad desaparece lentamente, y los personajes con mayor voluntad moral por así llamarla se aferran con sus ultimas fuerzas a su yo civilizado hasta decender por un espiral de locura y violencia.

 


La estocada.

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El Ángel exterminador es casi una construcción de nuestra condición en sociedad y de como hemos firmado un pacto no escrito entre nosotros mismos para otorgarle el poder a unos pocos, renunciando algunos aspectos de nuestro animal de interior a cambio de vivir en sociedad, una sociedad que antepone por sobre todas las cosas lo superficial y lo frágil que es despojarse de todo ese espejismo que hemos construido para nosotros, en el que somos seres ávidos y totalmente desconectados de nuestra bestia interior, haciéndonos ver que a pesar de las lindas ropas, las jerarquías y las cuentas bancarias aun así no somos mas que animales, poniendo en evidencia el delicado y sutil hilo en del que penden las sociedades. El Ángel Exterminador existe mucho mas allá de aquella mansión, esta en todos lados y su influencias es fuerte y siempre estará al acecho, esperando a que todas las puertas de la razón se cierren, que las etiquetas se pierdan y que las jerarquías se caigan para atraparnos en una realidad a la que siempre estamos eludiendo y a la que no le encontramos explicación, que somos animales enjaulados y disfrazados.


Gracias por llegar hasta aquí… 
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